Diseño Gráfico

El diseño gráfico es un oficio donde los profesionales crean contenido visual para comunicar mensajes. Al aplicar la jerarquía visual y las técnicas de diseño de página, los diseñadores utilizan la tipografía y las imágenes para satisfacer las necesidades específicas de los usuarios y se centran en la lógica de mostrar elementos en diseños interactivos para optimizar la experiencia del usuario.

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico se define como «el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual». En otros términos, el diseño gráfico comunica determinadas ideas o mensajes de forma visual. Estos elementos visuales pueden ser tan simples como el logotipo de una empresa o tan complejos como los diseños de página de un sitio web.

El diseño gráfico se trata de moldear visualmente la experiencia del usuario

El diseño gráfico es una artesanía antigua, que se remonta a los jeroglíficos egipcios hasta pinturas rupestres de al menos 17.000 años de antigüedad. Es un término que se originó en la industria de la impresión de la década de 1920. Continúa cubriendo una variedad de actividades, incluida la creación de logotipos.

Significado de Diseño Gráfico

Significado de Diseño Gráfico

El diseño gráfico en este sentido se refiere al atractivo estético y al marketing. Los diseñadores gráficos atraen a los espectadores mediante imágenes, color y tipografía. Sin embargo, los diseñadores gráficos que trabajan en diseño de experiencia de usuario (UX)debe justificar las elecciones estilísticas con respecto a, digamos, la ubicación de las imágenes y la fuente con un enfoque centrado en el ser humano . Eso significa que debes concentrarte y buscar empatizarse más con sus usuarios específicos mientras crea diseños atractivos que maximizan usabilidad. La estética debe tener un propósito: en el diseño de UX no creamos arte por el arte. Por lo tanto, los diseñadores gráficos deben diversificarse.

El diseño gráfico es diseño emocional

Aunque trabajar en la era digital significa que debe diseñar con software interactivo, el diseño gráfico todavía gira en torno a principios ancestrales. Es crucial que toques la fibra sensible con los usuarios desde el primer vistazo; de ahí la correspondencia del diseño gráfico con diseño emocional. Como diseñador gráfico, entonces, debe tener un conocimiento firme de la teoría del color y lo vital que es la elección correcta del esquema de color. Las opciones de color deben reflejar no solo la organización (p. Ej., El azul se adapta a la banca) sino también las expectativas de los usuarios (p. Ej., Rojo para alertas; verde para que continúen las notificaciones). Debe diseñar teniendo en cuenta cómo los elementos combinan con el tono (por ejemplo, fuentes sans-serif para la emoción o la felicidad).

También necesita diseñar para el efecto general y observe cómo da forma a las emociones de los usuarios a medida que los guía desde, por ejemplo, una página de destino a una llamada a la acción. A menudo, los diseñadores gráficos están involucrados en el diseño de movimiento para pantallas más pequeñas. Supervisarán cuidadosamente cómo la estética de sus obras coincide con las expectativas de sus usuarios. Pueden mejorar la usabilidad de sus diseños en una experiencia fluida y fluida al anticipar las necesidades y mentalidades de los usuarios.

Tipos de diseño gráfico

Como se mencionó anteriormente, no existe un significado único de diseño gráfico. El diseño gráfico se compone de muchos campos y especializaciones, que van desde la impresión y el diseño web hasta la animación y los gráficos en movimiento. El diseño gráfico ofrece oportunidades y opciones para personas de casi cualquier interés.

Si le hubieras pedido a alguien hace 30 años que definiera el diseño gráfico, probablemente su respuesta se habría centrado en ejemplos relacionados con la impresión, como revistas, carteles de películas y anuncios. Ahora vivimos en la era digital, que ha dado lugar a varios tipos nuevos de diseño gráfico.

Algunos de los ejemplos de diseño gráfico más notables de la actualidad se derivan de los avances tecnológicos. Aquí hay un vistazo de algunos de estos tipos de diseño gráfico:

  • El diseño de sitios web implica la creación de páginas web atractivas e intuitivas para los usuarios. Esto incluye diseño general, combinación de colores y navegación.
  • El diseño de la experiencia del usuario (UX) se centra en garantizar que un sitio web o una aplicación sea fácil y satisfactorio de usar. Estos diseñadores enfatizan el valor, la usabilidad, la adoptabilidad y la deseabilidad.
  • El diseño de gráficos en movimiento, o animación, da vida a los elementos visuales a través de efectos especiales, programas de televisión, videojuegos y películas.

Trabajos comunes de diseño gráfico

Con los avances tecnológicos que introducen nuevos tipos de diseño gráfico, también han surgido nuevos trabajos de diseño gráfico. Esta evolución ha cambiado todo el panorama de las carreras en este campo.

La demanda de diseñadores gráficos «tradicionales» que trabajan principalmente para editoriales impresas ha disminuido sustancialmente, pero eso no cuenta toda la historia. Se proyecta que el empleo de diseñadores gráficos en servicios de diseño de sistemas informáticos crecerá en un 24 por ciento hasta 2028, según la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS). Gran parte de esta demanda se ve impulsada por la creciente necesidad de las empresas y las organizaciones de gráficos e imágenes digitales, ya que su objetivo es aumentar su presencia digital.

Entonces, dicho esto, ¿Cuáles son algunos de los títulos de trabajo de diseño gráfico comunes ? Analizamos más de 30,000 ofertas de trabajo que requerían un título en diseño gráfico durante el año pasado. Los datos nos ayudaron a determinar los títulos de trabajo más comunes:

  • Diseñador grafico
  • Diseñador de experiencia de usuario (UX)
  • Diseñador web
  • Director de arte
  • Director creativo

Como puede ver, una vez armado con el conocimiento y la capacitación adecuados, existen varias opciones de trabajo de diseño gráfico. Tiene la capacidad de adaptar su carrera a sus habilidades e intereses personales.

Herramientas de diseño gráfico populares

Ahora que sabe qué tipo de trabajos y especializaciones existen, es útil familiarizarse con las herramientas de diseño gráfico que ayudan a realizar el trabajo. Una de las herramientas más básicas y menos costosas que usan los diseñadores es un cuaderno de bocetos. Los diseñadores gráficos a menudo esbozan ideas o borradores en papel antes de recurrir a una computadora para completar el proceso.

Dicho esto, las computadoras y el software de diseño son esenciales en el clima digital actual, incluso si está diseñando para impresión. El tipo de computadora que necesita se basa en sus preferencias, pero cuando se trata de software, los productos de Adobe como Photoshop, Illustrator e InDesign son pilares en el mundo del diseño gráfico. Si recién está comenzando y no desea comprometerse con el alto precio que suelen tener los productos de Adobe, un software similar de código abierto gratuito como GIMP puede ayudarlo a comenzar a dominar los conceptos básicos.

Por último, las ideas y la inspiración son lo que más necesita un diseñador gráfico. “Necesita tener un concepto sólido que sirva como base de su diseño y comunicación”, explica Chad Birenbaum, cofundador de Duckpin Design . «Este concepto y esta idea deben trabajar primero en papel y luego la computadora debe usarse como una herramienta para darle vida al concepto».

Los diseñadores gráficos se inspiran en el mundo que los rodea, por lo que si le preocupa no ser lo suficientemente creativo, salga, comparta ideas con sus compañeros o busque ideas en Internet.

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