Verso: Definición Y Significado De Los Versos

Un verso es formalmente una sola línea métrica en una composición poética. Sin embargo, el verso ha llegado a representar cualquier división o agrupación de palabras en una composición poética, con agrupaciones que tradicionalmente se han referido como estrofas.

En el sentido innumerable (sustantivo de masa) el verso se refiere a la «poesía» en contraste con la prosa. Cuando la unidad común del verso se basa en el metro o la rima, la unidad común de la prosa es puramente gramatical, como una frase o un párrafo.

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En el segundo sentido, el verso también se usa peyorativamente en contraste con la poesía para sugerir un trabajo que es demasiado peatonal o demasiado incompetente para ser clasificado como poesía.

La palabra verso proviene de la palabra latina versus, que significa «un giro». La definición original de versos se desarrolló en inglés medio para significar una sola línea de un salmo, y luego se amplió para referirse a una sola línea de cualquier poema.

Un verso es una unidad de lenguaje poético que se compone de una serie de palabras dispuestas en una estructura métrica y rítmica. Se trata de una línea de un poema que puede contener una idea completa o una parte de ella.

Los versos pueden variar en longitud, desde un solo monosílabo hasta varias líneas. La métrica de un verso se refiere a la disposición de los acentos tónicos en las sílabas, que puede ser regular o irregular, y puede estar sujeta a una variedad de patrones métricos, como el alejandrino, el octosílabo o el endecasílabo.

La rima, por su parte, es una repetición de sonidos en la última sílaba de dos o más versos, lo que contribuye a la musicalidad del poema.

Significado del verso en la literatura

Verso, cuando se usa como término para referirse a una sola línea, es una de las unidades fundamentales de la poesía. Mientras que la prosa y el drama se dividen en otras unidades semánticas , por ejemplo, párrafos y monólogos, un verso es el elemento básico de un poema.

Los eruditos literarios analizan los poemas como mensajes completos, pero a menudo dirigen sus comentarios hacia cómo funciona el poema en el nivel del verso. Es decir, los eruditos observan la forma en que funciona en una línea, así como el esquema de métrica y rima, y el contenido que tiene cada línea. En muchos sentidos, un verso en un poema tiene más importancia que una sola oración en una novela porque cada línea en un poema debe tener mucho peso para necesitar su inclusión.

Aquí tienes 10 ejemplos de versos:

«En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme» – Miguel de Cervantes, «Don Quijote de la Mancha».
«Podrá nublarse el sol eternamente; / podrá secarse en un instante el mar» – Gustavo Adolfo Bécquer, «Rimas».
«Si tú me olvidas / quiero que sepas / una cosa. / Tú sabes cómo es esto: / si miro / la luna de cristal, la rama roja / del lento otoño en mi ventana, / si toco / junto al fuego / la impalpable ceniza / o el arrugado cuerpo de la leña, / todo me lleva a ti, / como si todo lo que existe, / aromas, luz, metales, / fueran pequeños barcos que navegan / hacia las islas tuyas que me aguardan» – Pablo Neruda, «Veinte poemas de amor y una canción desesperada».
«Juventud, divino tesoro, / ¡ya te vas para no volver! / Cuando quiero llorar, no lloro… / y a veces lloro sin querer» – Rubén Darío, «Canción de otoño en primavera».
«Yo sé un himno gigante y extraño / que anuncia en la noche del alma una aurora, / y estas páginas son de este himno / cadencias que el aire dilata en las sombras» – Rubén Darío, «Prosas profanas».
«Y pasarán los días, y pasarán las semanas, / y pasarán los meses, y pasarán los años, / pero nunca pasará el dolor de mis entrañas / ni la ausencia de tu voz que llevo en mis entrañas» – Gloria Fuertes, «Palabras para Julia».
«Huye luna, luna, luna. / Si vinieran los gitanos, / harían con tu corazón / collares y anillos blancos» – Federico García Lorca, «Romancero Gitano».
«Tú nunca entenderás lo que te quiero / porque duermes en mí y estás dormido. / Yo te oculto llorando, perseguido / por una voz de penetrante acero» – Pablo Neruda, «Cien sonetos de amor».
«Los suspiros son aire y van al aire. / Las lágrimas son agua y van al mar. / Dime, mujer, cuando el amor se olvida, / ¿sabes tú adónde va?» – Gustavo Adolfo Bécquer, «Rimas».
«Tú eres todas las cosas que hay en mi alma, / luz del sol sobre mi cielo gris, / aroma de jazmín que me e

El versículo en blanco

El verso en blanco es poesía con una métrica consistente pero sin un esquema de rima formal. A diferencia del verso libre, el verso en blanco tiene un ritmo mesurado. En inglés, el ritmo suele ser un pentámetro yámbico , pero se pueden utilizar otros patrones métricos. Desde William Shakespeare hasta Robert Frost, muchos de los más grandes escritores del idioma inglés adoptaron la forma del versoen blanco.

Cómo identificar un poema en verso en blanco

El bloque de construcción básico de un poema en verso en blanco es una unidad de dos sílabas llamada yambo . Como el ba-BUM de un latido del corazón, las sílabas alternan entre cortas («átonas») y largas («acentuadas»). La mayor parte del verso en blanco en inglés es pentámetro yámbico : cinco yámbos (diez sílabas) por línea. William Wordsworth (1770-1850) usó un pentámetro yámbico en su poema clásico, » Líneas compuestas a pocas millas sobre la abadía de Tintern «.

Orígenes del versículo en blanco

El inglés no siempre sonó yámbico, y la literatura más antigua de Inglaterra no usó patrones ordenados de sílabas acentuadas. Beowulf (ca. 1000) y otras obras escritas en inglés antiguo se basaron en la aliteración en lugar de la métrica para obtener un efecto dramático.

Los patrones métricos sistemáticos entraron en la escena literaria durante la época de Geoffrey Chaucer (1343-1400), quien escribió en inglés medio . Los ritmos yámbicos resuenan a través de Canterbury Tales de Chaucer . Sin embargo, de acuerdo con la convención del día, muchos de los cuentos están compuestos por coplas que riman. Cada dos líneas rima.

La idea de escribir versos medidos sin un esquema de rima formal no surgió hasta el Renacimiento. Gian Giorgio Trissino (1478-1550), Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525) y otros escritores italianos comenzaron a imitar la poesía sin rima de la antigua Grecia y Roma. Los italianos llamaron a sus obras versi sciolti. Los franceses también escribieron versos sin rima, que llamaron vers blanc.

Noble y poeta Henry Howard, fue pionera en Inglés v blanco en la década de 1550 cuando tradujo el segundo y cuarto libros de Virgilio La Eneida de América.

El auge de la poesía en versos en blanco

Durante la época de Shakespeare y Marlowe, el verso en blanco inglés pertenecía principalmente al ámbito del teatro. Los sonetos de Shakespeare siguieron esquemas de rima convencionales. Sin embargo, a mediados del siglo XVII, John Milton (1608-1674) rechazó la rima como «sino la invención de una época bárbara» y promovió el uso de versos en blanco para obras no dramáticas. Su poema épico Paradise Lost contiene 10,000 versos en pentámetro yámbico. Para preservar el ritmo, Milton acortó las palabras, eliminando sílabas.

Sobre el autor

Luís Mancebo Pintor: Soy un profesional con una formación sólida en Comunicación Social, Publicidad y Periodismo. Mi licenciatura me brindó una amplia comprensión de las distintas áreas de la comunicación y cómo éstas se relacionan entre sí. Además, he adquirido habilidades valiosas en investigación, redacción y producción de contenido para diferentes plataformas y medios de comunicación.