Collage

El collage es una forma de arte que se realiza ensamblando diferentes piezas para crear una nueva obra de arte terminada. Los collages pueden hacerse con diversos materiales, como papel y tela.

¿Qué es el collage?

Derivado del verbo francés coller, que significa «pegar», el collage (pronunciado ko-laje) es una obra de arte hecha pegando cosas a la superficie. Es similar al découpage, una práctica francesa del siglo XVII que consistía en decorar los muebles con cuadros.

El collage se denomina a veces técnica mixta, aunque este término puede tener un significado que va más allá del collage. Sería más apropiado decir que el collage es una forma de técnica mixta.

A menudo, el collage se considera una mezcla de arte «alto» y «bajo». El alto arte se refiere a nuestra definición tradicional de bellas artes y el bajo arte se refiere a lo que se hace para la producción en masa o la publicidad. Es una forma más reciente de arte moderno y es una técnica popular empleada por muchos artistas.

Los inicios del collage en el arte

El collage se convirtió en una forma de arte durante el periodo cubista sintético de Picasso y Braque. Este periodo se extendió desde 1912 hasta 1914.

Al principio, Pablo Picasso pegó hilos de aceite en la superficie de «Naturaleza muerta con caña de silla» en mayo de 1912. También pegó una cuerda alrededor del borde del lienzo ovalado. Georges Braque pegó entonces papel pintado de imitación de madera a su «Plato de frutas y vaso» (septiembre de 1912). La obra de Braque se denomina papier collé (papel pegado), un tipo específico de collage.

El collage en el dadaísmo y el surrealismo

Durante el movimiento dadaísta de 1916 a 1923, el collage volvió a aparecer. Hannah Höch (alemana, 1889-1978) pegó trozos de fotografías de revistas y publicidad en obras como «Corte con cuchillo de cocina» (1919-20).

Su colega dadaísta Kurt Schwitters (alemán, 1887-1948) también pegó trozos de papel que encontró en periódicos, anuncios y otros materiales desechados a partir de 1919. Schwitters llamó a sus collages y ensamblajes «Merzbilder». La palabra se derivó de la combinación de la palabra alemana «Kommerz» (Comercio, como en la banca) que había estado en un fragmento de un anuncio en su primera obra, y bilder (alemán para «imágenes»).

Muchos de los primeros surrealistas también incorporaron el collage a su obra. El proceso de ensamblaje de objetos encajaba perfectamente en la obra, a menudo irónica, de estos artistas. Entre los mejores ejemplos está el arte de una de las pocas mujeres surrealistas, Eileen Agar. Su obra «Precious Stones» (1936) ensambla una página de un catálogo de joyas antiguo con un recorte de una figura humana sobre papeles de colores.

Toda esta obra de la primera mitad del siglo XX ha inspirado a nuevas generaciones de artistas. Muchos siguen empleando el collage en sus obras.

El collage como comentario

Lo que el collage ofrece a los artistas, que no puede encontrarse en el trabajo plano, es la oportunidad de añadir comentarios a través de imágenes y objetos familiares. Aumenta la dimensión de las obras y puede ilustrar aún más un punto. Lo hemos visto a menudo en el arte contemporáneo.

Muchos artistas consideran que los recortes de revistas y periódicos, las fotografías, las palabras impresas e incluso el metal oxidado o la tela sucia son excelentes vehículos para transmitir un mensaje. Esto puede no ser posible sólo con la pintura. Un paquete de cigarrillos aplastado y pegado en un lienzo, por ejemplo, tiene un mayor impacto que pintar simplemente un cigarrillo.

Las posibilidades de utilizar el collage para tratar diversos temas son infinitas. A menudo, el artista deja pistas entre los elementos de una obra para aludir a cualquier cosa, desde cuestiones sociales y políticas hasta personales y globales. El mensaje puede no ser evidente, pero a menudo se encuentra en el contexto.