La palabra anime se usa en Japón cuando se habla de animación en general. Sin embargo, en el resto del mundo, se ha convertido en una palabra que usamos cuando hablamos de programas animados y películas que vienen de Japón. Múltiples factores hacen que el anime sea único. Aún así, incluso si la animación de otros países usa un estilo similar al anime, no lo llamamos anime a menos que sea de Japón.
Historia del Anime
Algunas de las primeras obras de animación en Japón se realizaron a principios del siglo XX. La industria continuó creciendo durante la primera mitad del siglo de manera constante, pero el primer avance de lo que hoy conocemos como anime se realizó en la década de 1960. Hasta entonces, el anime se distribuía solo en forma teatral, ya sea como largometrajes o cortometrajes. La primera serie de anime televisada fue «Otogi Manga Calendar» en 1961.
Sin embargo, el primer gran avance que solidificó el anime como forma de arte ocurrió en 1963. Fue entonces cuando comenzó a transmitirse “Astro Boy”, un programa que adaptaba el manga del mismo nombre, del autor Osamu Tezuka. También fue el director del espectáculo y es responsable de muchas técnicas utilizadas en la animación japonesa hasta el día de hoy.
Astro Boy ganó una enorme popularidad y la industria del anime siguió creciendo. En la década de 1970, el anime con robots gigantes atraía a un gran público. Comenzaron como espectáculos de “super robots”, pero también se desarrollaron en una dirección diferente, creando así espectáculos de “robots reales”. La diferencia es que el anime de super robot, como Mazinger, muestra a los robots como superhéroes. Son capaces de volar, moverse con facilidad, usar espadas mágicas para la batalla y son de naturaleza más fantástica.
El anime de robot real, como Gundam, es mucho más realista; muestran a los robots como herramientas para la guerra. La representación de robots en el anime en varias formas todavía prevalece, y a menudo se usan con un mensaje contra la guerra. La década de 1970 dio origen a la tendencia de adaptar el manga popular a las series de anime. La década de 1980 fue especialmente lucrativa para la industria, y solo continuó creciendo a partir de ahí.
Popularidad del anime en Occidente
El anime comenzó a ganar una base de fans en los Estados Unidos (pero también en otros países occidentales) en la década de 1980. Algunos países europeos, sin embargo, comenzaron a ganar una base de fanáticos del anime ya en la década de 1970. Un factor importante para el crecimiento de la popularidad del anime en Estados Unidos fue la película Akira de 1988. Con su descripción oscura y melancólica de un futuro postapocalíptico, atrajo a numerosos fanáticos occidentales. También se distribuyó legalmente en los EE. UU., Lo que facilitó que más fanáticos lo vieran. Después de que Akira rompió las barreras, más y más distribuidores comenzaron a participar en la creciente escena del anime. Es importante mencionar dos de los programas aquí, y esos son Dragon Ball Z y Sailor Moon.
Esos programas se mostraron en la televisión de EE. UU. Y ganaron muchos fanáticos, creando una base de fanáticos que aún vive hoy. Ambos programas adaptaron manga popular y fueron populares entre personas de todas las edades. En la década de 1990, otro fenómeno global ayudó a aumentar la popularidad del anime: Pokémon. El programa de televisión Pokémon es uno de los programas de anime más populares de la historia. La segunda mitad de la década de 1990 vio la aparición de programas que tenían ciertas cualidades artísticas que la gente no estaba acostumbrada a ver en programas de televisión animados. Títulos como Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop o Berserk estuvieron disponibles en los Estados Unidos poco después de su estreno en Japón. Trataron temas serios dirigidos a un público mayor.
Lo que hace especial al anime
El anime como forma de arte continúa hasta el día de hoy, con más de 100 programas que se producen cada año. Al tratar de explicar qué hace que la animación japonesa sea tan especial, deberíamos empezar centrándonos primero en la técnica de animación. Dado que el presupuesto para programas de televisión animados en Japón es bastante pequeño, incluso en la década de 1960, era necesario recortar gastos. Es por eso que los animadores, liderados por Osamu Tezuka, desarrollaron una técnica llamada «animación limitada». La animación limitada usa menos fotogramas por segundo durante la mayor parte del episodio, pero lo oculta con diferentes trucos. Sin embargo, algunas escenas clave están bellamente animadas a 24 fotogramas por segundo, y ahí es donde explota el talento del animador.
El anime también se ocupa de una gran cantidad de géneros. A diferencia de la animación occidental, que se realiza principalmente con una audiencia más joven en mente, los programas de anime y las películas suelen ser bastante maduros en sus temas. Podemos encontrar un anime de todos los géneros, desde acción hasta romance, drama, terror, comedia, etc. A pesar de que los personajes están animados, los autores utilizan ingeniosas técnicas de animación para transmitir emociones imposibles incluso con actores en vivo. Dado que el género a menudo puede ser engañoso y ciertos animes pueden ser más maduros de lo que parece, generalmente son clasificados por su público objetivo.
Sobre el autor
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