Una canción es una pieza musical corta, generalmente con palabras. Combina melodía y voz, aunque algunos compositores han escrito piezas instrumentales, u obras musicales sin palabras, que imitan la calidad de una voz cantada.
¿Qué es una canción?
Las palabras de una canción se llaman letras . La letra puede incluir una serie de versos , las secciones más largas de la canción que cuentan la historia y un estribillo , una frase corta que se repite al final de cada verso. Las canciones pueden tener una estructura simple de uno o dos versos, o una más compleja con múltiples versos y estribillos. Las canciones suelen tener un compáso batir. Ya sea que cante o diga la letra, puede sentir un patrón o pulso en la forma en que las palabras hacen avanzar la canción.
La palabra ‘canción’ ha existido durante mucho tiempo y se conecta de nuevo al inglés antiguo y al nórdico antiguo. Como sugiere tal historia, las canciones se utilizan para muchos propósitos: contar historias, expresar emociones o transmitir una creencia en la fe. A veces dan instrucciones o ayudan a hacer un trabajo difícil y repetitivo un poco menos tedioso.
La creatividad de un compositor se aplica a la relación entre una letra y una melodía, y cómo las diferentes variaciones producen diferentes emociones. Las letras se diferencian de otras formas creativas de escritura precisamente por su relación con la música a través de la cual se transmiten las palabras. La emoción de la poesía, por ejemplo, está ligada a las palabras mismas, el sonido que hacen cuando se pronuncian con claridad y su relación entre sí.
La emoción de una letra está ligada a la música, tanto que es fácil juzgar mal la calidad de una letra sin escuchar la melodía que la acompaña. A menudo, las letras sencillas pueden revitalizarse con hermosas melodías. Este es el arte de la música pop: el arte de revitalizar frases líricas tradicionales mediante nuevas combinaciones melódicas y armónicas.
Por lo tanto, el poder de una canción está en cómo la melodía y la letra trabajan juntas para producir una emoción con respecto a un asunto en particular.
Historia de la música para cantantes
Es casi seguro que la música en la cultura humana se originó con la voz cantante. Algunas personas incluso afirman que podríamos haber cantado antes de hablar . Sea cierto o no, el canto tuvo usos prácticos en las culturas primitivas. ¿Alguna vez ha intentado comparar el canto con los gritos a largas distancias? Cantar caries más. ¡Por eso se desarrolló el yodel en los Alpes! No sabemos mucho sobre el canto temprano, principalmente porque hay muy poca evidencia. El tejido blando del cuerpo no dura mucho después de la muerte, y no hay mucha música escrita. Sin embargo, sabemos que las primeras civilizaciones como la egipcia, la griega y la romana tenían prácticas culturales que incluían el canto.
Los mitos griegos y romanos están llenos de mitología repleta de canciones, como las sirenas que cantaban a los marineros hasta la muerte en las rocas. Eso por sí solo es suficiente para demostrar que estas primeras culturas reconocieron la canción como un arte que tenía poder sobre la vida humana. Sin embargo, la música también comienza a estudiarse en estas culturas, con la filosofía griega comenzando a desempacar la ciencia de la música. Todavía usamos algunos de sus términos como los nombres de las escalas modales en la actualidad. Los griegos también pensaron en el papel de la música en el universo, ¡con Platón imaginando que los planetas cantaban mientras se movían por los cielos! (¿No es una idea maravillosa?)
La cultura judía en este momento también era rica en canciones: el Antiguo Testamento contiene muchas de las letras de canciones que se han convertido en poemas ahora que la música se ha perdido hace mucho tiempo. Solo hay referencias tentadoras en el libro de los Salmos a los instrumentos que se usan para tocarlo, o al compositor.
Viniendo, como lo hizo el cristianismo, de la cultura judía, la iglesia primitiva también utilizó la música y la voz como parte de la adoración. Al principio, estos fueron tomados de la música judía, pero a medida que los cristianos se extendieron por Europa y el mundo, adoptaron otros estilos locales de música y los hicieron propios, ¡y todavía lo siguen haciendo hoy!
Las autoridades de la iglesia no estaban contentas con este préstamo de estilos seculares, y trataron de detenerlo (las cosas no cambian, ¿verdad?). Para empezar, en su mayoría tuvieron éxito en esto, y el canto se limitó al canto llano, principalmente al unísono para empezar. Lentamente, a medida que pasaba el tiempo, el canto se volvió más aventurero, con una armonía muy limitada incluida.
A medida que las armonías se hacían más complicadas, crecía la necesidad de una gama más amplia de voces. La iglesia no podía permitir que las mujeres cantaran, ya que creían que estaba prohibido por la Biblia. En su lugar, permitieron que los chicos se formaran como triples para los coros de la iglesia, tal y como se sigue haciendo hoy en día. Por supuesto, esto tenía sus desventajas, ya que los niños acababan convirtiéndose en hombres. Esto llevó al uso de castrati: hombres a los que se les habían extirpado los testículos para evitar la pubertad y, por tanto, la caída de la voz. Es desagradable, pero permitió una mayor variedad y experimentación con la música coral.
Junto a estos cambios en la música religiosa, la música secular desarrolló formas más complicadas. Un ejemplo muy temprano de música no religiosa es la ronda “El verano es Icumen”. Las rondas eran una forma popular de las canciones medievales, ya que eran fáciles de aprender y podían ser cantadas tanto por individuos como por grupos.
Sobre el autor
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