Qué es un Haiku y ejemplos

El haiku es una forma de poesía japonesa bien conocida en Occidente. Los estudiantes disfrutan escribiendo haiku debido a su brevedad; los profesores lo consideran una adición interesante al estudio de la poesía. Con algunos antecedentes básicos y algunas sugerencias para la práctica guiada, el estudio del haiku puede dar a los estudiantes una visión breve de la cultura japonesa.

¿Qué es Haiku?

El Haiku 俳句 es una forma de poesía, primera popularizada en Japón, que ha sido apreciada en todo el mundo. Los poetas de Haiku están desafiados a transmitir un mensaje vívido en solo 17 sílabas.

Uno de los poetas de Haiku más grandes fue el samurái, Basho (1644-94). El padre de Basho también era un samurái de la provincia de Iga. Para convertirse en un samurái, Basho sirvió a un señor local que era aficionado a la escritura.

Basho aprendió el estilo de escritura de Haiku y escribió bajo el nombre de Sobo. Durante los años, Basho viajó por todo Japón escribiendo y desarrollando aún más el estilo de Haiku. Murió en Osaka, Japón en 1694, y continuó escribiendo Haiku hasta su muerte.

Historia del Haiku 俳句

Históricamente, solo hay unos pocos poetas en Japón que, a lo largo de los siglos, han llegado a ser respetados por su poesía en haiku. Entre ellos se encuentran Basho, Buson, Issa y Shiki. De estos cuatro, el más famoso es Basho. Se le atribuye la creación del haiku como una forma reverenciada de poesía. Antes de que Basho refinara el poema haiku, su forma de 17 sílabas se había utilizado, pero no con la simplicidad y la profundidad de significado que Basho le dio a la forma.

Basho nació en 1644 en la ciudad de Ueno. Su padre era un samurái de rango inferior en el servicio de la familia Todo. Cuando Basho tenía nueve años, se convirtió en compañero de estudio de la herencia de la familia Todo, Yoshitada. Estos dos se convirtieron en grandes amigos y estudiaron el arte de la rima enlazada bajo un famoso escritor de la época, Teitoku. Yoshitada murió a los 25 años, dejando a Basho destrozado por el dolor. Basho pidió ser liberado del servicio a la familia Todo, pero su petición fue denegada, así que huyó a Kioto. Se cree que pasó varios años allí en un templo estudiando los clásicos chinos y japoneses.

En 1671, Basho regresó a su hogar en Ueno y presentó a un santuario allí una antología de obras de muchos autores, incluyéndose a sí mismo, que editó y criticó. La antología fue bien recibida y Basho ganó respeto por su trabajo. Poco después, se fue a Edo (ahora Tokio), que era el centro del gobierno Tokugawa. Allí trabajó en varios trabajos mientras se hacía un nombre para sí mismo en el círculo de poetas. Fue invitado a estudiar con Soen, un famoso poeta contemporáneo. Fue la influencia de Soen la que enseñó a Basho el valor del uso humilde y sin pretensiones de imágenes de la vida cotidiana que se convertiría en el sello de su poesía.

En 1676, Basho comenzó a componer poesía para publicación. Los poemas que escribió aparecieron en muchas antologías durante los siguientes cuatro años, y se encontró con discípulos cuyos poemas también estaban siendo publicados. Sin embargo, no estaba satisfecho con este tipo de escritura y eventualmente se mudó a una pequeña casa junto a un río. Viviendo solo, comenzó a retirarse del mundo que lo rodeaba. Se pueden ver signos de sufrimiento espiritual en sus poemas de esta época.

Fue durante este tiempo de sufrimiento que Basho comenzó a estudiar la meditación zen bajo la guía de un sacerdote. Se sabe que dijo que tenía un pie en el otro mundo y uno en este mundo, lo que nos lleva a creer que la meditación probablemente nunca lo llevó a la iluminación. En 1682, la casa de Basho fue destruida por un incendio. Sus escritos de los dos años siguientes revelan su resultado de angustia mientras luchaba por encontrar su propio estilo de expresión.

En el verano de 1684, Basho comenzó su primer de los cinco famosos viajes por Japón. Fue un momento precario para viajar, y la mayoría de las personas no simplemente se tomarían la carretera abierta. Sus registros de sus viajes se han convertido en literatura clásica. Están escritos en una combinación de prosa y poesía llamada haibun. Su escritura adquirió un estilo maduro y sabio, representando la distancia espiritual que había recorrido. Se publicaron antologías de sus obras durante este período, incluyendo Spring Days, una colección de sus propios y los poemas de sus discípulos, que contiene el haiku más famoso de Basho:

Furuike ya, kawazu tobikomu, mizu no oto.

Rompiendo el silencio
De un estanque antiguo,
Un sapo saltó al agua-
Un profundo eco.

Este poema es representativo del estilo maduro de Basho. En la superficie es una descripción de las acciones de un sapo. Sin embargo, considerado más a fondo, también es un espejo que refleja al autor. Basho escribe: "Tu poesía surge de su propio acorde cuando tú y el objeto se han vuelto uno - cuando has sumergido lo suficiente en el objeto para ver algo como un destello escondido allí. Sin importar cuán bien formulada esté tu poesía, si tu sentimiento no es natural - si el objeto y tú están separados - entonces tu poesía no es poesía verdadera, sino una copia subjetiva falsa" (Basho, 33).

Basho continuó viajando y escribiendo, pero en 1692 se asentó en una casa donde pasó los siguientes dos años y medio en aislamiento. Los poemas de estos años nuevamente reflejan su distancia de la vida. En 1694, se fue en el último de sus viajes importantes. Los poemas de este último viaje sugieren una premonición. La salud de Basho era pobre, y comenzó a componer sus poemas de la cama de muerte, dictándolos a uno de sus discípulos. Basho murió el 12 de octubre de 1694. Sus obras han permanecido inmutables, y hoy en día se las reverencia como las de un maestro poeta, "...gotas pequeñas de la esencia de la poesía" (Sansom, 492).

Consejos para escribir haiku

En japonés, un poema de haiku suele estar dividido en tres grupos de líneas de sílabas, el primero y el último con cinco sílabas, el segundo con siete. Sin embargo, ten cuidado de no quedar atascado en una estricta adherencia al número de sílabas y perder el espíritu del haiku.

Las 17 sílabas no son una regla absoluta. La mayoría de las sílabas japonesas son cortas, como en po-ta-to. Las sílabas inglesas pueden ser largas y ocupar demasiado espacio en un haiku, por lo que los haiku en inglés a menudo tienen menos de 17 sílabas, a veces tan pocos como diez.

El haiku presenta imágenes simples, libres de comparaciones, metáforas y adjetivos y adverbios elocuentes. Al crear haiku, piensa en un grupo de palabras que presenten una observación de una manera que atraiga a los sentidos. Utiliza la vista, el tacto, el sonido, el olfato, el sabor o sensaciones como el dolor o el movimiento.

Cuenta un evento específico o observación; no escribas en términos generales. Escribe en el presente. Intenta indicar los sentimientos del poeta mientras escribe el poema. Al describir un evento, presenta como una imagen. Por ejemplo, lo siguiente NO es haiku:

Miré la lluvia
Gotas como ellas se esparcieron
En el charco.

Como escrito por un estudiante de cuarto grado, el mismo sentimiento se expresa como haiku:

Suaves gotas cálidas
Ecos en círculos
Se asientan en el charco.

Una forma de enseñar a los estudiantes a hacer observaciones específicas es salir al exterior y mirar una pequeña objeto o evento en la naturaleza. Observa cómo se mueve una grulla, describe una hoja, observa las nubes. Ten a los estudiantes que registren lo que ven, luego trabajen en convertirlo en haiku. (Si la observación al aire libre no es posible, utilice impresiones de obras de arte, piezas japonesas si es posible, y haga lo mismo de enfocarse en detalles pequeños y eventos individuales.)

El japonés tiene un conjunto de palabras, kigo, que se refieren a estaciones específicas y son fundamentales para el haiku. El inglés no tiene un conjunto acordado, pero intenta utilizar palabras que se refieran a una estación o lleven al lector a sentir una estación.

Al enseñar a los estudiantes algo de la historia del haiku, validamos la forma artística y le damos importancia. A través de nuestros esfuerzos para enseñar las habilidades de expresar imágenes simples, damos a los estudiantes una visión de la simplicidad y la belleza del estético japonés.

Sobre el autor

Octavio Carnero Pareja

Soy un licenciado en Periodismo y Comunicación Corporativa. Mi pasión por la comunicación me llevó a dedicar años de estudio y esfuerzo para obtener esta titulación.

Durante mi formación, adquirí habilidades esenciales para comprender y analizar los medios de comunicación, así como para crear estrategias efectivas de comunicación corporativa.

Como licenciado en Periodismo, tengo un profundo entendimiento de la importancia de la información veraz y relevante en la sociedad. He aprendido a investigar, redactar y presentar noticias de manera objetiva y ética.

Además, mi formación en Comunicación Corporativa me ha permitido comprender cómo las empresas y organizaciones pueden utilizar la comunicación para alcanzar sus objetivos y mantener una buena reputación.

Soy capaz de diseñar estrategias de relaciones públicas, gestionar crisis de reputación, crear contenido persuasivo y utilizar las redes sociales y otras herramientas digitales para difundir mensajes de manera efectiva.

Mi objetivo es aplicar mis conocimientos y habilidades en el campo de la comunicación para ayudar a las organizaciones a alcanzar sus metas y construir relaciones sólidas con su público.

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